Bildeanalyse

"Melkepiken" av Vermeer

Nå skal dere få se en bildeanalyse av maleriet «Melkepiken» malt i år 1657 eller 1658. Grunnen til at jeg valgte det maleriet var på grunn av at jeg syntes det var veldig vakkert bilde og representerte mange av særtrekkene til Vermeer. Dette er også kanskje det mest kjente maleriet hans, som de fleste maleriene hans er dette et portrett.

I forgrunnen på maleriet står det et bord m/ en grønn duk og forskjellige brødsorter på. En tjenestepike som heller melk oppi en slags bolle, står i mellomgrunnen og er sentrumet av maleriet. Bakgrunnen er en slitt, hvitmalt vegg med en korg hengende på veggen med et vindu. I bildet kan du se bevegelse i at hun heller ut melk av melkemuggen, og det som en stund satt på pause i noens liv. Med overlapping og skyggelegging har Vermeer greid å skape dybde i bildet sitt, slik at bildet blir realistisk.

På noen måter er det lett å se at dette bildet er fra barokken, men siden barokktiden i Nederland var såpass annerledes kan det også være ganske vanskelig å se ut spesielle trekk å lete etter.

Grunnene til at jeg ser at dette maleriet er malt i barokken er først og fremst lys og skygge bruken. Hvis jeg studerer hvordan bilde er malt kan jeg enkelt se at hovedformene i maleriet er malt i diagonalen (fra høvre høyre hjørne til nedre venstre).

Et rolig og naturlig lys sammen med kontrastene mellom gul og blå og hvordan tjenestepiken er fremstilt i bildet er dette tydelig et verk av Johannes Vermeer. Vermeer er kjent for å fremstille tjenestepiker som glade i motsetning til de fleste andre kunstnere på denne tiden. Blå og gul fargen som han var så kjent for, i blåfargens tilfelle symboliserte denne trofasthet, sannhet, håp og tro. I dette tilfelle tror jeg den også viser til harmoni. Gulfargen symboliserte til lys, varme og glede.